A noite torna o visual do gotico ainda mais sinistro, oferecendo um ar mais triste e depressivo ao mesmo. A noite combina perfeitamente com o vestimento e a maquilhagem dos goticos.
Muito influenciada pela musica clasica, a musica gotica utiliza-se de belos vocais sopranos, tenores, violinos, pianos e verdadeiras orquestras completas. A unica diferença entre musica classica e musica gotica sao as letras. Geralmente as letras goticas contam historias de amor, muitas veses com tristeza, mitologia, vida, morte,etc ... Daí para a frente a musica gotica cumeçou a tomar outro rumo. Ganhou bateria, baixo, guitarras graves, com diversos tipod de vocais (gutural, rasgado e lírico), o que hoje nós chamamos o Metal Gotico. Actualmente o Metal Gotico incrementa-se muitas veses com outros estilos de metal. como por exemplo o Gothic Death, Metal, Black Metal ... O Rock é um estilo musical que surgiu no final dos anos 40 e no início da década de 50,nos Estados Unidos, em uma mistura de estilos como o Country,o Rhythm & Blues, a Gospel Music. Desde então o Rock 'n' Roll foi assumindo diferentes formas como o indie rock,folk rock,pop rock,progressive rock,punk rock dentre outros. Aqui vamos a uma antologia do rock década por década.
The 50's-O início
Os anos 50 revolucionariam o mundo da música, com a criação de músicas com andamento mais rápido, mais irreverentes e dançantes nascia ai o rock 'n' roll, que durante muito tempo assumiu a face de Elvis Aaron Presley, um jovem do Mississippi, com uma guitarra elétrica um rebolado nunca antes visto que chocou o mundo, rebolado este que chegou a ser censurado pelos mais conservadores a ponto de numa apresentaçã de Elvis no Ed Sullivan Show, a câmera só o filmou da cintura pra cima e em apresentações do Rei colocavam-se fiscais para não o deixar se “empolgar” demais com o rebolado, a Elvis mais tarde viria a cair a alcunha de Rei do Rock, Elvis no entanto dizia que não havia criado o Rock, que este já estava por aí a muito tempo era apenas chamado de Rhythm & Blues, no entanto o Rei começa seu declínio ao assinar com Tom Parker, “O Coronel”,como seu agente,Parker não tinha experiencia nenhuma no ramo e acaba afundando o Rei nas drogas enquanto embolsa 50% de seus lucros. A década também contou com outros nomes de peso com Chuck Berry,que se imortalizou com o passo “Duckwalk” , Buddy Holly, Ritchie Valens, Big Bopper, sendo que os últimos três faleceram em trágico acidente envolvendo um avião monomotor, este acidente viria a inspirar Don Mclean a compor o hit American Pie que define este dia como “o dia em que a música morreu”.
The 60's- The Beatles
No início dos anos 60 surge o som da Motown, contando com artistas como Stevie Wonder, Ray Charles,Marvin Gaye...,dando uma nova cara ao rock, Eis que a partir de 1963 começa a tomada britânica do cenário do rock, graças ao quarteto de Liverpool John Lennon, Paul McCartney,George Harrison e Ringo Starr, ou se preferir simplesmente The Beatles, a maior banda de rock da história começa a traçar sua trajetória no mundo da música, e se intala em todo o planeta a “Beatlemania”, em 1965 os Beatles levam 55.000 fans ao Shea Stadium em NY, os gritos da multidão abafam o fraco euipamento de som disponível na época, ao ponto de John dizer que eles não conseguiam ouvir o que estavam tocando, a apresentação no entanto marca um nova época para os show que agora começa a ser feitos em locais maiores e com mais público. Em 1966 paralelo ao sucesso dos Beatles, é lançado um albúm revolucionário o Pet Sounds do Beach Boys, que apresenta ao mundo o Surf Music, que derivava-se do Rock. Mas em 1967 os Beatles comprovam sua soberania e genialidade com o disco Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band, o disco mais importante de sua história, suas novas canções rasgam todas as fórmulas que haviam consagrado a banda, este disco não só é um divisor de águas para a maior banda deste estilo, mas também é um divisor de águas para o rock que deixa de ter limites e formatos fixos. Foi também em 1967 que umas cenas mais famosas da história do rock se protagonizou, durante um show de Jimi Hendrix no Monterey Pop Festival, Hendrix jogou sua guitarra no chão, jogou combústivel nela e ateou fogo sobre o instrumento.A década de 60 ficou marcada pela Beatlemania e pela famosa frase:Sexo, Drogas e Rock 'n' Roll, com bandas como The Doors,The Rolling Stones(que disputava com Beatles, quem vendia mais cd's), Beach Boys, Jimi Hendrix, Janis Joplin entre outros, em 1969 no Auge do Flower Power, Love an Peace, o movimento hippie ganhou sua capital, uma fazenda WoodStock no interior do estado de NY, durante 3 dias o mundo viu o maior festival de sua história o WoodStock, que teve a frase Sexo, Drogas e Rock 'n' Roll como seu lema. Em termos de de cronologia do rock os anos 60 acabam em 10 de agosto de 1970 quando Paul McCartney comunica que não é mais um Beatle, apesar dos sinais claros que a banda já tinha acabado a tempos a ultima gravação foi feita em 1969, a quem atribua a separação do quarteto ao caso de John com Yoko Ono.
The 70's- O derivamento do Rock
Os anos 70 começaram com muitos protestos contra a guerra do Vietnã, a morte de Jimi Hendrix que morreu sufocado pelo próprio vomito em Londres após consumir doses extraordinárias de diferentes tipos de drogas em 1972 o senador Strom Thurmond envia um memorando a Nixon, o então presidente dos EUA, dizendo que John Lennon, o músico mais popular do planeta era uma ameça a sua reeleição, já que o discurso pacifista de Lennon ia contra os ideias e as campanhas militares de Richard Nixon, que gasta milhões de dólares para sem sucesso tentar deportar John Lennon. Em 1973 Elvis Presley faz sua última apresentação famosa no Hawaii, sua despedida é transmitida em escala global por um satélite de televisão e asistida por aproximadamente 1 bilhão de pessoas, a maior audiência de um show de rock até o momento, o Rei viria a morrer 4 anos depois. enquanto os artistas consagrados faziam suas despedida ou se lançavam em carreiras solo, o mundo do rock começava a mudar rependtinamente com o surgimento do punk rock nos EUA, com bandas de Hard Core e Metal como Black Sabbath , Kiss, The Ramones, bandas performáticas como Queen, David Bowie, enquanto na terra da Rainha, bandas de protesto como Sex Pistols, que trazem em música o drama da classe proletária britânica, e abrem caminho pra um serie de bandas que trariam a contestação como sua maior arma.
80's-Rock vs Pop
O Rock e a música em geral sofrem com a globalização artistas como Michael Jackson, que ele descanse em paz, e Madonna dominavam o mercado já que a música pop vendia mais, o Rock começa uma batalha com o pop pelo título de estilo dominante, essa luta tomou face quando Michael Jackson comprou grande parte do catálogo de músicas dos Beatles, mas o rock voltaria a dominar com bandas como Guns N' Roses, e a banda mais influente dos últimos anos U2, a primeira traz de volta o Sexo, Drogas e Rock 'n' Roll e a segunda traz músicas de protesto e o rock romântico, com sua flexibilidade o rock se funde ao rap, união que toma forna na regravação da música “Walk this Way”da banda Aerosmith pelo Rapper Run D.M.C., essa assume forma no nome dos Beatie Boys.No dia 8 de dezembro de 1980 John Lennon é assasinado por um fã, quando voltava para o seu apartamento no Dakota Building de NY, na frente do Dakota foi criado um memorial para Lennon no Central Park o memorial recebeu o nome de Strawberry Fields Forever, o assasino Mark David Chapman foi condenado a prisão perpétua e até hoje é mantido em cela separada dos outros presos, devido as ameaças de morte que recebeu.
90's-De volta as origens
O Rock independente vence o pop corporativo e volta a suas origens, a banda Nirvana acaba mudando o mundo com o disco Nevermind, o disco muda tudo quase que do dia pra note e da início ao reinado do Rock Alternativo, com Nevermind vem a descoberta do underground, com 1995 Kurt Cobain vocalista do Nirvana, o mesmo que levantou o grunge Nevermind, o silencia com um tiro em sua cabeça, mas outro novo estilo o Britpop vinha tomando a cena desde 1994 com o albúm “Definitely Maybe”, da banda Oasis, os irmãos Gallagher vinham determinados a restaurar a supremacia da terra da rainha que havia nos tempos dos Beatles, em meio agrandes canções e polêmicas na mídia pela sua arrogância os Gallagher podem ser considerados a melhor banda britânica desde os Beatles(essa frase vem de um fã de longa data dos Gallagher então não me crucifiquem por ela).
00's- A ameaça Virtual
O rock, não só o rock mas a música, enfrenta uma nova ameaça, os downloads de graça, os CD's estão cada vez vendendo menos, mas em tempos difíceis buscam-se novas soluções e novas bandas como The Strokes que gravou o disco This Is It o único representante dos século XXI na lista dos 100 melhores discos de rock, The Strokes traz consigo uma nova geração de bandas que usam a internet como aliada para divulgação de show e lançamento de discos.
Amplamente reconhecido como um dos músicos mais criativos e influentes do século 20, Jimi Hendrix foi pioneira no possibilidades explosivo da guitarra elétrica. Hendrix estilo inovador de combinar fuzz, o feedback ea distorção controladas criou uma nova forma musical. Porque ele era incapaz de ler ou escrever música, é nada menos do que notável ascensão meteórica de Jimi Hendrix na música aconteceu em apenas quatro curtos anos. Sua linguagem musical continua a influenciar uma série de músicos modernos, de George Clinton para Miles Davis e Steve Vai com Jonny Lang.
Jimi Hendrix, Johnny Allen Hendrix nasceu às 10:15 de 27 de novembro de 1942, em King County Hospital de Seattle, foi mais tarde renomeado James Marshall por seu pai, James "Al" Hendrix. Jovem Jimmy (como foi referido na altura) se interessou por música, desenho influência de praticamente todos os grandes artistas da época, incluindo a BB King, Muddy Waters, Howlin 'Wolf, Buddy Holly e Robert Johnson. Totalmente autodidata, Jimmy incapacidade de ler a música fez concentrar ainda mais na música que ouvia.
Al notou o interesse de Jimmy na guitarra, lembrando: "Eu costumava ter Jimmy limpar o quarto o tempo todo, enquanto eu estava fora, e quando eu chegava em casa eu iria encontrar um monte de palhas da vassoura ao redor do pé da cama . Eu diria a ele, "Bem não varre o chão? e ele dizia: "Oh yeah", que ele fez. Mas eu descobrir mais tarde que ele costumava sentar-se no final da cama lá e dedilhando a vassoura como se estivesse tocando uma guitarra. " Al encontraram um ukulele velha corda, que deu a Jimmy jogar uma grande melhoria sobre a vassoura.
No verão de 1958, Al Jimmy tinha comprado uma de cinco dólares, de segunda mão da guitarra acústica de um de seus amigos. Pouco tempo depois, Jimmy formou sua primeira banda, The Velvetones. Depois de um mandato de três meses com o grupo, Jimmy saiu para perseguir seus próprios interesses. No verão seguinte, Al Jimmy comprou sua primeira guitarra, uma Supro Ozark 1560; Jimi usou quando entrou para o Rocking Kings.
Em 1961, Jimmy saiu de casa para se alistar no Exército dos Estados Unidos e em novembro de 1962 ganhou o direito de usar o "Screaming Eagles patch" para a divisão de pára-quedistas. Enquanto estacionada em Fort Campbell, Kentucky, Jimmy formaram o King Casuals com o baixista Billy Cox. Após a alta, devido a um ferimento que ele recebeu durante um salto de pára-quedas, Jimmy começou a trabalhar como guitarrista de sessão sob o nome de Jimmy James. Até o final de 1965, Jimmy tinha jogado com vários atos marquise, incluindo Ike e Tina Turner, Sam Cooke, os Isley Brothers e Little Richard. Jimmy partiu maneiras com Little Richard para formar sua própria banda, Jimmy James e os Blue Flames, derramando o papel de trás da linha-guitarrista dos holofotes da guitarra.
Ao longo do segundo semestre de 1965, e na primeira parte de 1966, Jimmy tocou rodadas de eventos menores ao longo de Greenwich Village, aproximar-se com o baixista Animais 'Chas Chandler, durante uma performance de Julho, Caf, Wha? Chandler ficou impressionado com a performance de Jimmy e retornou em setembro de 1966 para assinar Hendrix a um acordo que teria ele se mudar para Londres para formar uma nova banda.
Mudando de baixista para o gerente, a primeira tarefa Chandler foi mudar o nome de Hendrix para "Jimi". Com o baterista Mitch Mitchell eo baixista Noel Redding, o recém-formado Jimi Hendrix Experience rapidamente tornou-se a falar de Londres, no outono de 1966.
A experiência do primeiro single, "Hey Joe", passou dez semanas nas paradas do Reino Unido, cobrindo para fora no ponto n º 6 no início de 1967. O single de estréia foi rapidamente seguido pelo lançamento de um álbum completo Are You Experienced, uma compilação musical psicodélico com hinos de uma geração. Are You Experienced manteve-se um dos álbuns de rock mais popular de todos os tempos, com faixas como "Purple Haze", "The Wind Cries Mary", "Foxy Lady", "Fire" e "Are You Experienced?"
Embora Hendrix experimentou o sucesso esmagador na Grã-Bretanha, não era até que ele retornou aos Estados Unidos em junho de 1967 que inflamou a multidão no Festival Pop de Monterey, com sua performance incendiária de "Wild Thing". Literalmente durante a noite, The Jimi Hendrix Experience se tornou um dos mais populares e mais arrecadou em turnê age no mundo.
Hendrix seguido Are You Experienced, com Axis: Bold As Love. Em 1968, Hendrix tinham maior controle sobre a direção de sua música, ele passou um tempo considerável de trabalho de consoles no estúdio, com cada vez de um botão ou movimento do interruptor de trazer clareza a sua visão.
De volta à América, Jimi Hendrix construiu seu próprio estúdio de gravação, Electric Lady Studios, em Nova York. O nome deste projeto se tornou a base para a maioria de seus exigentes lançamento musical, uma coleção dois LP, Electric Ladyland. Ao longo de 1968, as exigências do turismo e trabalho de estúdio teve seus efeitos sobre o grupo e em 1969 dissolveu a experiência.
O verão de 1969 trouxe o crescimento emocional e musical de Jimi Hendrix. Em jogar o Woodstock Music & Art Fair, em agosto de 1969, Jimi juntou forças com um conjunto eclético chamado Gypsy Sun & Rainbows com Jimi Hendrix, Mitch Mitchell, Billy Cox, Juma Sultan e Jerry Velez. O desempenho Woodstock foi destacada pelo renegado versão de "Star Spangled Banner", o que levou o público encharcado de lama a um frenesi.
Dezenove sessenta e nove também trouxe uma nova colaboração e definir com Jimi Hendrix na guitarra, o baixista Billy Cox e Elétrica Bandeira baterista Buddy Miles. Desempenho como a Band of Gypsys, este trio lançou uma série de Ano Novo em quatro performances 31 de dezembro de 1969 e 1 de janeiro de 1970. Destaques dessas performances foram compilados e posteriormente liberado na Band essência do álbum Gypsys, em meados de 1970 e expandiu o Hendrix: Live at the Fillmore East em 1999.
Em 1970 evoluiu, Jimi trouxe de volta o baterista Mitch Mitchell para o grupo e, junto com Billy Cox no baixo, esse novo trio, mais uma vez formada The Jimi Hendrix Experience. No estúdio, o grupo gravou várias músicas para um outro conjunto dois LP, intitulado provisoriamente First Rays Of The New Rising dom. Infelizmente, Hendrix era incapaz de ver essa visão musical através da sua conclusão, devido à sua agitada agenda turnê mundial, depois da morte trágica em 18 de setembro de 1970. Felizmente, as gravações de Hendrix slated para a liberação do álbum foram finalmente publicadas, através do apoio de sua família e original estúdio engenheiro Eddie Kramer na versão 1997 First Rays Of The New Rising dom.
De gravações demo de mestres acabado, Jimi Hendrix gerou uma incrível coleção de canções ao longo de sua curta carreira. A música de Jimi Hendrix abraçou as influências de blues, baladas, rock, R & B, jazz e uma coleção de estilos que continuam a fazer Hendrix uma das figuras mais populares da história da música rock.
Anos 60
Glam Rock
O Glam rock (Estilo criado na Inglaterra também conhecido como glitter rock), era um estilo de música nascido no final dos anos 60 e popularizado no início dos anos 70. Era principalmente um fenômeno inglês que foi difundido em meados de 1971 e 1973. Nos EUA, o Glam rock teve um menor impacto e foi apenas difundido por fãs de música nas cidades de Nova Iorque e Los
Angeles.
O Glam foi marcado pelos trajes e performances com muitos cílios postiços, purpurinas, saltos altos, batons, lantejoulas, paetês e trajes elétricos dos cantores. Eram os tempos da androginia e do glamour e suas músicas agitadas de rock n’ roll esbanjavam energia sexual. A ênfase lírica abordava a "revolução adolescente" (T. Rex - “Children of the Revolution “, Sweet - “Teenage Rampage“) assim como uma ampla notoriedade na direção de temas heterosexuais, sobre a decadência e fama.
Os cantores de Glam freqüentemente vestem-se de forma andrógina, com maquiagem vistosas, trajes extravagantes não diferentes aos que Liberace e Elvis Presley vestiam quando tocavam em cabarés. Um exemplo famoso seria David Bowie durante a fase de Ziggy Stardust e Aladdin Sane. Ambigüidade sexual percebida era em resumo uma moda: algumas bandas começaram a tocar com trajes patentemente ridículos. O Glam Rock se diferencia do Glam Metal, por ter um som menos pesado.
